作为一个上午十点才开始醒的古镇，丽江确实度假休息的好地方。难得有假期，就再次来到这里。整个古城面积非常大，不是一般所谓古镇可以比拟的。上午到，中午开始出门转，到晚饭后继续转感觉还只转了一部分。其实丽江古城很有意思的地方就在这里，出门后随便挑一个方向开始散步，遇到岔路口随便走。走着走着，也许，忽然就会发现一个有意思的店铺。逛逛店铺后继续寻找下一个店铺，很有趣，有点像小时候的大冒险。总有没走过的路，总有让你感兴趣的店铺吸引你。随便吃点什么，随便喝点什么，随便逛点什么，一直到你感觉到脚发酸。在随便找个看的上店铺进去休息一下，再继续。就这样一天下来，体验非常好。不过毕竟是古城，石板路崎岖不平，后悔没有穿运动鞋出来，皮鞋真的挺硌脚的。

这个电影系列总算是完结了，作为和月伸宏的原作漫画当年可是风靡一时，也算是他的巅峰之作了。多年后被改编成电影本来说应该是相当理想的情况，我是实在想不出一个由日本拍的日本武打浪漫戏能有什么理由拉跨，然而现实就是，真的很拉跨。我知道虽然豆瓣和IMDb的评分目前都是7分多，但是我是真的觉得不好看。主要是两点吧。

首先是整个电影的节奏，第一部其实还好。不知道怎么从第二部到最后这部，整个电影的节奏就非常奇怪。文戏和打戏感觉脱节了一样，而且本作的文戏真的很让人昏昏欲睡，这里我后面再说。这个我想无论如何都是导演的问题，就拿最后这一部来说，我们可以看到非常明显的好莱坞套路。一个非常厉害的大反派在电影最开头登场，各种展现自己的牛批之处之后，开始展现主角一行人在当下的幸福生活，随后两拨人发生冲突。一个再普通不过的，在N多电影中都是这么拍的叙事手法，在这部电影中看起来就很奇怪。所有人的动作都是忽快忽慢，情节推进也是毫无过度的感觉，就硬把快节奏的情节和慢节奏的情节拼接在一起。而且时长的把控非常有问题，很多莫名其妙根本不重要的地方花费过多的镜头时间。这个导演是真的缺乏把控电影整体节奏的能力吗？

然后是人物塑造方面。这一方面的问题我觉得反而是导演过于遵循好莱坞电影模式，一个又酷又厉害的主角身边一定要有类似疯子似的行为极其夸张的配角存在。而同时又在花大量时间交代主角压抑情感的部分，让其他角色的存在感非常低。而在原作漫画里剑心的心里路程是有一个完整的成长，从对巴的愧疚中逐步走出来，变的勇敢而开朗的面对现实。这一点在电影主角的塑造上显得非常不好。而前面也说了身边的配角又缺乏存在感，这导致整部电影看下来很难让人有代入感，极难达到情感的共鸣，我们只能冷漠的看着一个和自己毫无相关的人走了一遍故事流程。

最后，我还要吐槽一点是出于自己的喜好。就原作而言，整部漫画看下来我最喜欢的部分是追忆篇的内容，生动的把一个看似内向冷漠的杀手的感情世界因为巴的出现而发生了转变给描绘了出来。一直到追忆篇结尾达到情感共鸣的高潮，让人对巴死去无比唏嘘。可以说追忆篇是整部漫画的画龙点睛之笔，让一个前面看起来相当纯粹的打斗漫画一下子升华了许多。结果！结果这部在宣传时不断说最后一部电影中将刻画这段剧情令人无限期待的结果就是，整个追忆篇在电影中只有5分钟左右，只有5分钟！！真的活该你人物立不住啊！

上面这段内容可能存在一个误会，实际上浪客剑心真人版的最终章分为两个部分，《浪客剑心 最终章 The Final》以及《浪客剑心 最终章 The Beginning》。目前网上出现的是前一个也就是我看的那个，而后面这个则是追忆篇。行吧，还有希望，等有了再看。

最后的最后是无关电影的吐槽，无论电影如何，漫画还是相当经典的。我也曾经想收一套正版，算是小时候看盗版漫画的补偿了。然后在我搜索了一下之后发现，当年初中的我在看漫画那时候的笑话一下子展现在了眼前，《神剑闯江湖》是吧，行，以后再说吧。

首先说SONY，没错，今年又没有SONY。从几年前开始，SONY就开始按着自己的步骤进行宣发彻底脱离了E3。今年在E3刚开始宣传的时候，还在说SONY有可能参加，甚至连宣传视频都出现了PS5手柄。结果还是没有，诶，这种避战态度不可取。手里的货果然不够多。

最开始在pre show阶段，主办方就迫不及待的放了《elder rings》的片子，算是一个好开场白吧。但是我对魂类游戏本来就没兴趣，主要是打不过，所以感觉一般。随后的育碧，要说比较期待的应该是《超越善恶2》，结果没有。什么《马里奥和疯兔》《阿凡达》都不是我的菜。再往后的Devolver发布会一如既往的整活，但是没啥游戏，就不说了。哦，对了Gear Box！真的是让人气死的发布会，真的别看，不如睡觉！大量的篇幅在那各种采访，采访你M呢，不知道游戏发布会应该干什么吗？行吧，我认了。明年就要发售的《家园3》啊！！至少也得放个片吧！结果，好家伙，家园3直接变成了不同游戏的间奏过度。我日你X！

微软的发布会算是本次E3的第二个高潮吧，收购了大把工作室的微软似乎憋了很久，一出手就是大把的游戏。然后不断的告诉你，别特么废话了赶紧加入XGP，里面啥都有。但是吧，但是吧，贝塞斯达的东西几乎全都是第一人称，其他工作室的东西虽然很惊艳但都不是我的喜好。不过其中有一款给我的感觉相当惊艳，《REPLACED》。场景在3D建模打上光照后做成像素风格，给人的感觉非常像几年前的幻作《The Last Night》。除此以外的光环啦，地平线5啦不是我所爱。

再往后的包括SE和CAPCOM的发布会就乏善可陈了。FF16竟然不宣？不知道SE你到底在干什么，一个银河护卫队说了半天简直让人困的不行。至于CAPCOM我提都不想提。反倒是PC Game Show里有不少游戏卖相不错，直接进steam的E3页面，加了好几个愿望单，算是意外的惊喜。最后的任天堂，因为我不是任豚所以即便看到荒野之息2页没什么感觉。到是看老外的reaction比较有意思。

总结一下，首先不能说这届E3拉跨，因为有很多游戏其实挺重磅只不过不是我的口味。而本来的期望实际上没几个出来的也着实让我失望。此外，和网上很多人的感受一样，往届E3都是各种画饼。今年倒好，基本没啥饼，但这样的结果让发布会的效果打折，我倒真希望能有几个重量级的饼出来，那样感觉就圆满了。还有就是如果你是一个日式游戏的爱好者，那确实不好意了，E3现在面向欧美市场的倾向太严重了，等TGS吧。

一个偶然的机会在你土鳖上刷视频刷到一个利用CSS制作一个很酷的按钮的视频，最终效果确实很酷。于是兴致勃勃的打开了作者提供的codepen，然后吧，怎么总感觉里面出来的东西和视频里的不一样。进一步看了一下，竟然是firefox在同一段代码上显示的和chrome不一样！而很显然，firefox显示的效果是正确的。

于是开始了在网上四处查找问题，四处询问的过程。很庆幸，在S1发帖后有大神帮忙解决了这个问题。

https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-2007751-1-1.html

总结一下就是chrome在filter和transform的渲染顺序上存在问题，并没有依照要求先filter再transform的顺序来，从而导致了渲染出来的效果不对。相关内容可参考

https://drafts.csswg.org/css-transforms-2/#grouping-property-values

依照这个问题，S1的大神给出了修复的方法，增加一个div取代原来的伪类。再利用这个div和它自身的伪类分别设定transform和filter，这样一来显示效果就对了。

吉卜力这个名字曾经伴随着我的青春，曾经一度代表着日本动漫与美国的迪士尼分庭抗争。其急剧特点的2D画面可谓独树一帜。这导致经历过那个年代的人，无论你是否喜欢动漫，宫崎骏这个名字你一定听过。可以算是那个时代的一面旗帜，而现在看来也算是那个时代的流到现在的眼泪了。于是在某个晚上，在我漫无目的的翻着网络上的动画时，突然看到了吉卜力的某部作品，让我一时突然想起来，似乎……好久都没有看过吉卜力的动画了。

1985年6月15日吉卜力正式成立，有意思的是吉卜力真正意义上的第一部动画是在吉卜力还没有成立的时候就已经制作完毕并上映的《风之谷的娜乌西卡》。而在吉卜力成立之后的第一部动画则是1986年上映的《天空之城》。到了1988年，吉卜力的标志性动画《龙猫》上映，至此吉卜力的logo也算是确认了。可以说吉卜力最早期的作品大都是幻想风格，这也是我最喜欢的吉卜力风格。而随着不如90年代，吉卜力的动画故事逐渐转向现实。动画做要表达的内涵也逐渐从人与自然的相处，反战过渡到人自身的成长，人对经历的反思等等。这种转变并不是从某个作品作为里程碑开始，而是慢慢的在一个个作品中发生。很遗憾，这段时间的吉卜力的动画我并不喜欢。

到90年代末在迈入千禧年的时候，吉卜力似乎又找到了当年那种敢于幻想的感觉。从97年的《幽灵公主》到2001年获得奥斯卡奖的《千与千寻的神隐》，开启了吉卜力如日中天的时代。再往后，吉卜力似乎对改编奇幻小说到动画感兴趣。说到这里，不得不提到在2004年宫崎骏制作了《哈尔的移动城堡》恰巧也是吉卜力成立了接近20个年头。这家工作室后继无人的情况已经非常突出。宫崎骏并没有做好培养未来接班人的工作，他的儿子宫崎吾朗在后面的表现其实或多或少都有点差强人意。

可以这么说在2004年以后，吉卜力算是进入了后宫崎骏时代，随着老爷子隐退了又复出，复出了又隐退。总也放不下，又无力拿起来，又找不到合适的人拿起来。在一众动画中，我个人比较喜欢的只有《借东西的小人阿莉埃蒂》。其实也就在这个时间点，我们可以发现时代更替的车轮已经开始运行，动画制作方式的变革让这个老年人工作室需要吃力的适应。而到了2012年，可以算是宫崎骏最富争议的动画《起风了》上映了。我到现在都很难理解为什么宫崎骏又复出后会制作这么一部动画。我不是日本人我发理解零式战机对日本人的意义，但吉卜力之前所热衷的反战的表达在这部动画下显得极其可笑。可能是老爷子觉得日本人会比较喜欢看这个吧。

在2014年吉卜力制作完《回忆中的玛妮》后，正式宣布停止动画制作，而只维持版权管理方面事务。至此这一颗时代的眼泪终于流了下来。但还没完！想必是宫崎骏老爷子身体依然康健，在接下来的几年间吉卜力依然有少量的动画制作。但想要重振往日的辉煌似乎已经不大可能。在2020年，吉卜力公布了宫崎吾朗以CG制作、内容改自戴安娜·温尼·琼斯著作《Earwig and the Witch》的电视动画《安雅与魔女》。CG啊，好家伙……要知道迪士尼的第一部3D动画是可是1995年的《玩具总动员》。宫崎骏似乎代表着老一代日本的人所谓“工匠”精神，不断精益求精逼迫自己的全部潜力做好手头的工作。这是否真的对呢？在面对时代发展的巨大齿轮，一直固守的传统是不是早就应该变革了呢。亦或者满怀着信仰与尊敬坦然的成为历史长河中的水滴呢。无论如何，感谢吉卜力在曾经的那个年代为我的童年带来了无数的快乐。

爱死机第一季的表现令人惊艳，虽然是个短篇集，但很其中多部看下来让会人呜哇哦。所以第一季评价之高也是合情合理，然后完全意料之中的第二季来临了。

但是吧，一口气看完之后，感觉不太对。一共8集，各自独立的动画，其中恐怖片的比重是不是太重了？！其中部分动画使用的CG技术确实牛批，但动画除了看技术以外，故事本身也很重要。在短时间内用一流的CG技术展现一个短小精悍的故事才是这一类短片动画的意义。结果呢？除了少数动画在表现一些内涵以外，大部分都是单纯的写了一个可有可无的故事。

其中最令人不满的是一部关于圣诞节的动画，描绘了一个极其恶心的怪兽当做圣诞老人给孩子们送礼物。故事结尾孩子自我反思，如果我不是好孩子是不是就会被怪物吃掉。What the fuck？！这是哪个神经病想出来的故事。

不满归不满，其中还是有一些动画表现不错的，特别要夸夸其中的《ICE》和《Pop Squad》相当不错。出于剧透问题，我不在这里谈论剧情内容。只是这种既有内容又有外表的短片动画是真的难得。如果各位有机会，一定要看看。