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吉卜力这个名字曾经伴随着我的青春,曾经一度代表着日本动漫与美国的迪士尼分庭抗争。其急剧特点的2D画面可谓独树一帜。这导致经历过那个年代的人,无论你是否喜欢动漫,宫崎骏这个名字你一定听过。可以算是那个时代的一面旗帜,而现在看来也算是那个时代的流到现在的眼泪了。于是在某个晚上,在我漫无目的的翻着网络上的动画时,突然看到了吉卜力的某部作品,让我一时突然想起来,似乎……好久都没有看过吉卜力的动画了。

1985年6月15日吉卜力正式成立,有意思的是吉卜力真正意义上的第一部动画是在吉卜力还没有成立的时候就已经制作完毕并上映的《风之谷的娜乌西卡》。而在吉卜力成立之后的第一部动画则是1986年上映的《天空之城》。到了1988年,吉卜力的标志性动画《龙猫》上映,至此吉卜力的logo也算是确认了。可以说吉卜力最早期的作品大都是幻想风格,这也是我最喜欢的吉卜力风格。而随着不如90年代,吉卜力的动画故事逐渐转向现实。动画做要表达的内涵也逐渐从人与自然的相处,反战过渡到人自身的成长,人对经历的反思等等。这种转变并不是从某个作品作为里程碑开始,而是慢慢的在一个个作品中发生。很遗憾,这段时间的吉卜力的动画我并不喜欢。

到90年代末在迈入千禧年的时候,吉卜力似乎又找到了当年那种敢于幻想的感觉。从97年的《幽灵公主》到2001年获得奥斯卡奖的《千与千寻的神隐》,开启了吉卜力如日中天的时代。再往后,吉卜力似乎对改编奇幻小说到动画感兴趣。说到这里,不得不提到在2004年宫崎骏制作了《哈尔的移动城堡》恰巧也是吉卜力成立了接近20个年头。这家工作室后继无人的情况已经非常突出。宫崎骏并没有做好培养未来接班人的工作,他的儿子宫崎吾朗在后面的表现其实或多或少都有点差强人意。

可以这么说在2004年以后,吉卜力算是进入了后宫崎骏时代,随着老爷子隐退了又复出,复出了又隐退。总也放不下,又无力拿起来,又找不到合适的人拿起来。在一众动画中,我个人比较喜欢的只有《借东西的小人阿莉埃蒂》。其实也就在这个时间点,我们可以发现时代更替的车轮已经开始运行,动画制作方式的变革让这个老年人工作室需要吃力的适应。而到了2012年,可以算是宫崎骏最富争议的动画《起风了》上映了。我到现在都很难理解为什么宫崎骏又复出后会制作这么一部动画。我不是日本人我发理解零式战机对日本人的意义,但吉卜力之前所热衷的反战的表达在这部动画下显得极其可笑。可能是老爷子觉得日本人会比较喜欢看这个吧。

在2014年吉卜力制作完《回忆中的玛妮》后,正式宣布停止动画制作,而只维持版权管理方面事务。至此这一颗时代的眼泪终于流了下来。但还没完!想必是宫崎骏老爷子身体依然康健,在接下来的几年间吉卜力依然有少量的动画制作。但想要重振往日的辉煌似乎已经不大可能。在2020年,吉卜力公布了宫崎吾朗以CG制作、内容改自戴安娜·温尼·琼斯著作《Earwig and the Witch》的电视动画《安雅与魔女》。CG啊,好家伙……要知道迪士尼的第一部3D动画是可是1995年的《玩具总动员》。宫崎骏似乎代表着老一代日本的人所谓“工匠”精神,不断精益求精逼迫自己的全部潜力做好手头的工作。这是否真的对呢?在面对时代发展的巨大齿轮,一直固守的传统是不是早就应该变革了呢。亦或者满怀着信仰与尊敬坦然的成为历史长河中的水滴呢。无论如何,感谢吉卜力在曾经的那个年代为我的童年带来了无数的快乐。

左半红印发表于2021.05.31st

改编自菊地秀行的小说,这个小说是从上个世纪80年代就开始连载至今,小说特意邀请了天野喜孝作为封面绘制者。而早在1985年,吸血鬼猎人D作为剧场版就已经被搬上荧幕。但当时在日本的反响并不强烈,但已打上了“第一步恐怖动画”标签的此篇却在北美广受欢迎。所以在2000年,新制作的吸血鬼猎人D完全是瞄准北美市场的。甚至在回到日本上映时,连语音都是英配,直到后来发行的DVD才算有了日语配音。这也导致哪怕这部动画在后来出了BD,网上也是大量的英文翻译字幕。

但是其实大家都理解看日本动画,非要配上英文怎么听怎么难受。但是要用英文翻译字幕配日语配音会很容易发现,配不上,各种断句都差着。好在国内有字幕组有做后来发行的日语配音的字幕,不过制作的也算很早了。还好,值得庆幸的是用dvdrip的字幕配合现在的日语音轨的BDrip也能用。

损毁的航天器
废弃的高速公路

为什么现在突然说这部动画呢?因为经典啊!我在上学期间看过原作小说的中文翻译版本。上世纪80年代的奇幻小说啊,其中各种设定却非常引人着迷。人类末世后,吸血鬼崛起,在被人类推翻后,世界又处于末世,就在此时半吸血鬼的吸血鬼猎人D的冒险故事。被称为“贵族”的吸血鬼们给世界带来了大量极度奢华的哥特式建筑,修建了现代化城市,发射卫星,甚至传说可居住在外太空。

左半红印发表于2020.02.26th

其实,严格来说这次的资源都不能算是寻找,毕竟网上到处都是。这次我找的是H动画《犠母妹》的ED。为什么要找这个呢,事实上是当你对这类作品的浏览量达到一定程度之后,就会发现像这种动画也好游戏也好,作曲配乐其实在很大程度上能达到的水平并不高,毕竟重点不在这里。偶尔能有好的,算是凤毛麟角。更不用说那些并不十分出名的,毕竟这行的敏感度在那摆着,注定用户群不会太大。但在我记忆中,当年看完这片正准备关闭播放器时,我的鼠标停住了。卧槽,这ED太棒了!完全可以用惊艳来形容。

那么先让我来说说这歌,名字叫《sensitive》演唱KOTOKO。经过网上一番翻找,我们能找到一些背景资料。KOTOKO早年(2000-2010)是I’ve的歌手。说道I’ve可能很多人都不知道。这是一个位于日本北海道札幌的音乐团体,在早年专门为PC美少女游戏配乐。广为人知的《Kanon》的配乐就是由他们完成的。现任董事长是高瀬一矢,算是I’ve象征,我们可以看到《sensitive》的编曲和作曲就是由他完成。而KOTOKO在离开I’ve前也算是他们的御用歌姬了。在资料翻找中我发现KOTOKO本名石田琴子,歌手和作词。《sensitive》的作词也是由她完成。在与I’ve合作的十年间演唱了大量的游戏(主要是美少女游戏)和动漫的歌曲。相比有一定资历的宅应该会认识她。在2011年脱离了I’ve,成立了自己的工作室至今还在出专辑和作词。我听了几首KOTOKO的歌,嗓音偏高,风格比较强烈一些。但可惜的是唱的歌不少,歌本身也都还不错,有些也算出名,但特别出类拔萃的并不多。个人觉的可能是歌声辨识度不高造成的。我听了几首后觉得除了《sensitive》,还有《神无月的舞女》的ED《agony》(这应该是她最广为人知的一首了),此外还有《BALDR FORCE》的《Face of Fact》也相当不错。不过很容易发现,她比较受欢迎的歌大都集中在2002年-2004年。KOTOKO离开I’ve后,也就是2011年后的作品锐减,很少再听到她了。

这首歌存在两个地方,一是在动画DVD发售的同捆CD中,二是在2001年收录进I’ve的专辑《OUT FLOW》,并且还有remix版本。目前网上能找到的就是这两个版本。

左半红印发表于2020.02.19th

爱莎和安娜的故事还在继续,不过这个故事的主角似乎永远就只能是爱莎。从小朋友过万圣节的装扮就能看出来,一大群爱莎却没有一个安娜。当时《冰1》刚出的时候,惊艳大众。一个全新IP引起了全球范围的热潮,而且老少皆宜,而从随后的《疯狂动物城》等可以看出,迪士尼总算是摸清了道路。

到了《冰2》,可以说是门槛很高的。通常一部作品的第一作很成功都会对后续作品带来不小的困难。人们在看第一作时,往往会被里面奇妙的设定所吸引,但是到了第二作这些设定就不在新鲜。同时,如果前作各方面都比较完美,那么第二作的起跑线就显得太高,稍有问题都会被拿来和前作对比被放大。所以其实电影这么多年无论出了多少系列,鲜有第二作被叫好的。而《冰2》的评价,我想也是如此。

单独从一部动画来讲,《冰2》无疑是出色的,各方面发挥的都很稳定。虽少有惊艳的场景,但都还在水准上。人物刻画方面很多地方甚至比前作还要深刻,爱莎在前作从不知所措到坦然接受皇冠,到本作彻底放飞自我放弃王座拥抱大自然。总之怎么看来都是一个一脸忧郁但十分任性的人啊。画面更是无可挑剔,水中的水马表现令人十分满意。音乐方面确实弱势了一些,远不如前作的金曲频出。在森林里那段80,90年代MV更是让人摸不着头脑。但好听的曲子还是有的,特别是《show yourself》的高潮部分,配合画面在前期阴暗的色调中突然展开色彩……呜哇哦……全场最佳!就凭这个片段,这片值得再看一遍。

弑神发表于2019.12.16th

很早以前就开始看新海诚的动画,最早看的应该是《她和她的猫》。那时候感觉只是还不错的短片动画,但是后来的《星之声》《云之彼端约定的地方》让我对他的制作风格非常着迷,感觉极致美丽的画面不管配上什么故事都看起来特别舒服。到了《秒速五厘米》,新海诚终于开始被身边的人所认识。而《追逐繁星的孩子》却令我感到失望,这做的啥哦。不过后面的《言叶之庭》却又让我重新对他抱有信心。果不其然《你的名字》真的相当不错,毫不拖泥带水的清清楚楚明明白白的讲了一个能够感动人的故事。于是,现在到了《天气之子》。

很多人都会把《天气之子》和《你的名字》做比较,然后得出《天气之子》不好看的结论。其实我并不认同,任何一个动画制作人都不可能持续每一部动画都能获得所有人的认可。甚至是宫崎骏的动画里,有几部我也不觉得好看。让我们先放下《你的名字》的光环,更客观的看一下《天气之子》,我感觉,挺好看的。新海诚还是在讲述一个自己总是在讲的那个故事,少年遇见少女,然后展开一段在年轻人看来非常轰轰烈烈的故事。动画在节奏把握上,前期虽然有点点平淡,但后期不断的提升观众的情绪,与前期的平淡形成鲜明的对比。而这种拉升,也不显得突兀。中间祈祷天晴的部分很好的衔接了两者。

好了,我也不懂电影制作,上面说的只是我的个人感觉而已。动画在某些场面的描绘上我感觉达到了新海诚美术的新的高峰。特别是女主在体育场祈祷晴天的那里,那画面让我明显感觉到自己的瞳孔在放大。但随之而来的3D场景,说实话,新海诚你还是老老实实做2D动画吧。这段3D场景唯一的作用就是破坏美感。

动画故事讲的我感觉挺不错的,感觉新海诚对长篇故事的讲述能力在《言叶之庭》后就一直发挥的很稳定。不过至于结尾,我想作为成年人的我可能不太能平和的接受吧。为一个人淹一座城……

“可是我回去后,就会一直下雨”

“没关系!”

然后东京下了3年的雨,东京湾淹了东京……呜哇……

弑神发表于2019.11.14th

我是一个每年都会看柯南剧场版的人,几乎成为习惯了。从初中开始,每年十月左右剧场版碟出了就可以看了。但是就是前天,第一次在电影院看,除了身边小朋友影响观影效果以外,感觉还不错。

现在的柯南剧场版早就不能用推理剧来形容了,无论是本格推理还是新本格推理都已经够不上了。从推理剧到动作剧到爱情剧等等,柯南到现在的套路基本上是以场景为主要创作基调。常见的是高楼大厦和摩天轮,这部年剧的创新点也就在这里了。所以到后来,电影讲的啥已经不重要了,观众也不关心了。看个新鲜就好了,剧情推理稀烂无所谓。我想也正是这个原因,《绀青之拳》这个第23部电影竟然开始有点回归原本的意思了。

《绀青之拳》是完全超出我的预期的,当然这跟我预期不高也是有很大原因的。首先《绀青之拳》并没有放弃以往动作戏的部分,这点作为柯南剧场版的张力部分想必也不会轻易放弃。它的选择是分开,确实清晰的讲述了一个案件。这个案件好不好我们先不说,至少这次是清清楚楚明明白白的把一个凶杀案给讲清楚了,从案发、线索到后面的大段读白推理,最后解开真相,给的竟然十分完整。而动作部分分开的非常清晰,尤其是这部的第二男主角京极真。没错,不是怪盗基德,是京极真,一个在他的BGM下没有打不过的男人。电影在他的动作戏中配上独有的BGM,使得这部分动作戏和推理部分分的很开,非常直白的从另一个方面调动观众情绪。制作方在这方面也是下足了劲,最后我甚至看到了小宇宙爆发的镜头,my god……

左半红印发表于2019.09.16th